“Abonament contra o carte” – aceasta este ideea prin care s-a nascut Biblioteca Fundatiei Friends For Friends si care functioneaza simplu: donezi o carte de creativitate / comunicare si devii abonat. BFFFF este primul proiect al Fundatiei, iar la sfaristul lunii martie a implinit 3 ani de activitate si o mie de carti si periodice pe care le pune la dispozitia tuturor celor care vor sa citeasca.

Am strans aceasta cifra din donatiile prietenilor si ale prietenilor lor. Un lant de “Friends of friends” in sprijinul unui proiect cu perspectiva larga, in care contributia mica a multora creeaza un bazin mare, din care se pot hrani multi.

O mie de titluri este un prag important, care ne aduce mai aproape de telul nostru – acela de a deveni cea mai mare biblioteca de comunicare si creativitate din Romania. Vom continua sa strangem carti si putem face acest lucru si mai bine cu sprijinul vostru. Asa ca sunteti bineveniti alaturi de noi pe drumul a carui miza este incurajarea si maximizarea cunoasterii.

New media este un termen recent intrat în vocabularul nostru dar care câştigă noi teritorii din mintea utilizatorilor în fiecare secundă.

Şi pentru că acest domeniu nu se referă doar la Facebook şi Youtube vă recomand cartea “Oh My God What Happened And What Should I Do?” De ce să o citiţi?! Pentru că este o lectura dinamică cu idei practice, scrisă intr-un stil foarte succint si usor de parcurs – inspirata cumva din nevoia mediilor noi de citire rapidă.

Parcurgând-o  poţi afla câteva infomatii utile:

Lucruri bine de ştiu în general:

• Interactiv nu înseamnă digital.
• Integrează, nu întrerupe.
• Să ai un blog nu e de ajuns.
• “Dacă o idee nu e viabilă online, nu este o idee bună.”
• Orice camapanie, e o campanile globală.
• Concentrează-te pe individ.
• Minciunile au tweet-uri lungi.
• Nu te costă nimic să asculţi.
• Adaugă inţeles, nu publicitate.

Sau:

Bine de ştiu pentru ideea ta:

• Concentrează-te pe un singur lucru.
• Viral nu e Youtube.
• Nu plănui să devii viral.
• Plănuieşte să devii minunat.
• Implică-te cu adevarat.
• Dă-i un nume.
• Fă-l accesibil.
• Fă-l transmisibil.
• Fii intim.
• Toată lumea e un reporter.
• Depăşeste aşteptările.
• Dă-i povestii tale o idée simplă.

Karen Stone McCown este recunoscuta ca un vizionar in domeniul educatiei si in dezvoltarea curiculei scolare socio-emotionale. Creativitatea sa consta in propunerea unui alt model educational decat cel centrat pe competentele lingvistice si matematice – imbinarea nivelului cognitiv cu cel afectiv, considerand necesara si o „alfabetizare” a emotiilor. In acest sens, propune introducerea unei noi discipline in programa de invatamant: dezvoltarea sociala, cunoscuta si ca stiinta sinelui sau studiul social-emotional.

Karen McCown si-a inceput munca de implicare in campul inteligentei emotionale in 1967, odata cu infiintarea Nueva School in Hillsborough, California. La inceputul cercetarilor sale, lucreaza in cadrul unui experiment cu un grup de laureati ai premiului Nobel, carora le propune sa povesteasca despre experienta lor academica si sa-si imagineze mediul educational ideal. McCown descopera ca, desi motivati sa-si urmeze pasiunile intelectuale, ei declara aproape in unanimitate lipsa abilitatilor socio-emotionale care i-ar ajuta sa interactioneze mai eficient cu familia, prietenii si societatea in general.

Nueva School functioneaza si in prezent ca o scoala particulara destinata copiilor talentati, incepand din sistemul pre-scolar pana in clasa a opta. Conceptul principal este cel de invatare social-emotionala („social emotional learning” – SEL). Copiilor li se induce placerea de a invata constant si curiozitatea de a descoperi lumea academica prin mijloace diferite de cele clasice educationale: aplicarea unui program de invatare chinestezica, bazat pe cercetari si anchete prin care se solicita informatie, descoperiri pe cont propriu, discutii de grup, invatare interdisciplinara. I-lab sau laboratorul de inovaţii este o alta sursa de invatare, unde copilul dezvolta abilitati precum „design thinking” (cunoscuta şi ca gandire laterala/de sistem/integrata sau „ecologie a mintii”), prin activitati bazate pe lucrul manual ce presupun procese de creatie sau prin brainstorming. Parintii joaca si ei un rol important si activ in timpul educatiei, prin inregistrarea in Asociatia Parintilor Nueva (NPA). Aceleasi principii au stat la baza infiintarii in 1997, de catre McCown si alti specialisti in domeniul inteligentei emotionale, a organizatiei mondiale Six Seconds, care se adreseaza de aceasta data unui public variat si ofera consultanta fara a tine cont de varsta sau orientare profesionala, inclusiv corporatiilor.

Constiinta propriilor sentimente si emotii, comunicarea lor, posibilitatea de a face fata trairilor negative si de a le valorifica pe cele pozitive, empatia, cooperarea si rezolvarea conflictelor sunt principalele abilitati care apar ca rezultat al unei educatii emotionale, mentionate in „Stiinta sinelui” – curriculum care a stat la baza incercarii de revolutionare a sistemului educational. Aceasta schimbare este necesara intrucat, asa cum afirma si Karen McCown, capacitatea intelectuala nu poate inlocui lipsa uneia emotionale, iar atentia acordata abilitatilor sociale si dezvoltarii emotionale facilitateaza, nu impiedica dezvoltarea academica.

Ana Ularu s-a nascut pe 26 iunie 1985 la Bucuresti. 2+6 = 8, adica cifra ei norocoasa. Ana este superstitioasa si la fiecare proiect in care se implica dezvolta tabieturi de la care nu se abate: inainte de spectacol vine la machiaj in aceleasi haine, mananca aceeasi “prajiturica” sau doarme cu o carte sub perna. Joaca pe scena si in filme de cand era mica. De aproape doi ani, canta cu Sunday People.

Mai si deseneaza, desi e prea autocritica ca sa-si faca lucrarile publice. Din 1 aprilie o poti vedea in “Periferic”, in rolul Matildei, o puscariasa eliberata pentru o zi, timp in care incearca sa-si incheie conturile cu trecutul si sa fuga din tara. Ana este si coperta celui mai recent numar al Decat o Revista.

Multumim prietenilor de la casa de productie Commitet si lui Radu Apetroaia pentru ajutorul binevenit pe care ni-l dau la fiecare interviu. Si, bineinteles, multumim inca o data echipei dragi de la Decat o Revista pentru implicarea si ideile bune cu care au contribuit la acest interviu.

In iarnă am relansat BFFFF în cadrul unui mic eveniment în Caffffe Creativa. I-am invitat atunci pe toţi amatorii de cărţi de economia cunoaşterii să vină cu dorinţa lor de carte, să o lase pe peretele nostru şi să aştepte luna martie – deadline-ul promis pentru achiziţionarea cărţilor.
Iată că luna martie a venit şi cărţile de pe Wall of WishBOOKS şi-au luat locul pe rafturile noastre. Unele deja au fost vânate de abonaţii mai norocoşi. Aşa că grăbiţi-vă să împrumutaţi până nu se epuizează :).

Aici este lista de titluri noi:

Iata cum a fost vineri la vernisarea expozitiei de jucarii.

Multumim Iuliei Corniciuc – realizatoarea materialului.

Enjoy!

Jucariile stimuleaza creativitatea. Sunt printre primele obiecte dedicate „uzului” copiilor si au misiunea, dincolo de a-i distra, de a le dezvolta imaginatia si intelectul. Insa, din perspectiva creatorilor de jucarii, acestea sunt insele o forma de exprimare creativa si, de ce nu, de arta. Timp de doua saptamani, Caffffe Creativa este gazda unei expozitii de jucarii de designer din vinil, din colectia personala a Ioanei Slaniceanu. Ioana este curatorul expozitiei care si-a deschis portile vineri, 18 martie in cafeneaua FFFF si care poate fi vizitata pana pe 1 aprilie, de luni pana vineri, intre 10:30 si 18:00, la sediul fundatiei (Brezoianu 4).

Printre atractiile expozitiei se numara doua piese customizate de doi designeri graficieni talentati si recunoscuti, Noper si Ghica Popa, carora li s-a alaturat si un art director de la Friends (aka Agi). Agi a pictat un Sando, o jucarie din rasina realizata de Eldercut, singurii designeri romani de astfel de jucarii urbane. Sando-ul pictat de Agi a devenit obiectul unui concurs de naming. Eugen Dinu a venit cu ingeniosul nume – Sando-Kan – si a castigat, ce altceva decat o jucarie de designer.

Va asteptam cu drag sa vizitati expozitia „This is not a toy” pana pe 1 aprilie, iar intre timp va vom mai pregati cateva surprize. Pentru detalii si intrebari puteti trimite un mail Corinei Barbu.

Andrei Gheorghe – greu de fixat in limitele unei singure profesii, provocator, antipatic si arogant – dupa unii – inteligent, curajos si nesupus – dupa altii – a reusit sa ne incante si enerveze de-a lungul anilor in emisiuni radio si TV, in textele publicate in presa scrisa sau pe internet. Mai putin cunoscut publicului larg ca Director de Continut pe intreg grupul MediaPro sau pentru dezvoltarea grupului de presa Realitatea-Catavencu, a creeat si generat schimbare. Aici si acum, vorbim cu el despre creativitate.

Multumim prietenilor de la casa de productie Commitet si lui Radu Apetroaia pentru ajutorul binevenit pe care ni-l dau la fiecare interviu. Si, bineinteles, multumim inca o data echipei dragi de la Decat o Revista pentru implicarea si ideile bune cu care au contribuit la acest interviu.

Un prim pas ar putea fi sa cititi cartea “Cum sa scrii reclame de success” a lui Dominic Gettins.

O lucrare subţire elegant scrisa, in care autorul isi demonstrează în mod clar capacitatea lui de a-si trimite mesajul şi arată cititorilor cum să facă acelaşi lucru.

Cartea este structurata dupa cele 8 reguli ale copywriting-ului:

1. Cunoasteti publicul tinta,
2. Fa cercetare,
3. Raspunde cerintelor brief-ului,
4. Fii relevant,
5. Fii obiectiv,
6. Fa lucrurile sa fie simple,
7. Cunoaste-ti mediul,
8. Fii ambitios,

dar contine si sfaturi, tehnici care au aplicabilitate pe toate canalele de comunicare, presa scrisa, communicate de presa, newsletter-e, radio sau tv.

Puteti invata despre rolul timpului in procesul creativ si cum se forteaza limita lui din cadrul unui brief, cat de valorosi sunt planner-ii si gandirea strategica, ce inseamna notiunea de slogan café sau care sunt cele 20 de lucruri pe care trebuie sa le evitam cand scriem reclame.

Va doresc lectura placuta!

Mugur Ciumageanu este nascut la Timisoara si este absolvent de Medicina si Psihologie. A fost stagiar la Spitalul Pitie-Salpetriere in Paris, coordonator al Centrului National de Sanatate Mintala si unul dintre vorbitori la prima editie a evenimentului TEDx Bucharest. In prezent este psihoterapeut, formator in psihoterapie si activist social.

Multumim prietenilor de la casa de productie Commitet si lui Radu Apetroaia pentru ajutorul binevenit pe care ni-l dau la fiecare interviu. Si, bineinteles, multumim inca o data echipei dragi de la Decat o Revista pentru implicarea si ideile bune cu care au contribuit la acest interviu.

ANTREPRENÓR, -OÁRE, antreprenori, -oare, s. m. și f. Persoana care conduce o antrepriza. – Din fr. entrepreneur.

Aceasta este definitia cuvantului antreprenor, asa cum apare ea in DEX. Noi consideram ca este mult prea sumara pentru ce rol joaca antreprenorii in dezvoltarea si progresul societatii umane. Conform lui Cameron Herold, „definitia antreprenorului este <<o persoana care organizeaza, actioneaza si isi asuma riscul unei afaceri.>>”

Din pacate, la fel ca si creativitatea, antreprenoriatul nu este predat la scoala sau in universitati. Dimpotriva, scoala te invata sa fii avocat, doctor sau lucratorul perfect intr-o corporatie. Insa cine sunt oamenii care infiinteaza corporatiile?

Un lucru ciudat sesizat de Cameron Herold este ca parintii au tendinta de a angaja meditatori la materiile la care copiii performeaza in general mai slab. Dar de ce nu isi pregatesc acestia copiii la ce se pricep deja mai bine? Poate ca nu intamplator le e mai usor sa faca anumite lucruri, poate ca acela este talentul lor.

Aceasta prezentare in cadrul unei conferinte TED din 2010 este o pledoarie interesanta si plina de intelepciune despre importanta antreprenoriatului. Creativitatea este unul din ingredientele esentiale in antreprenoriat, fiind cel mai bun exemplu de a o folosi intr-un mod practic si util pentru oameni.

Cameron Herold este fondatorul BackPocketCOO, iar acum doi ani a fost cel mai bine cotat lector la programul de master antreprenorial al MIT. Mai multe despre el puteti gasi aici: http://www.backpocketcoo.com/.

Radu Georgescu este unul din putinii antreprenori romani de succes, din domeniul IT. Creativitatea sa se manifesta prin modelul de business pe care l-a aplicat in Romania, bazat pe crearea de valoare, contrar tendintelor trasate de asa-zisii „miliardari de carton”. Radu Georgescu nu a cumparat fabrici pe nimic, pe care le-a vandut apoi la preturi inzecite, construind in loc ansambluri imobiliare. Modelul sau de antreprenoriat s-a bazat intotdeauna pe inovatie si calitate. Creativitatea lui consta tocmai in capacitatea de a vedea oportunitati acolo unde cei mai multi vad obstacole. El construieste pe o idee pornind de la zero, o dezvolta, iar cand realizeaza ca trebuie sa iasa din afacere, o da pe maini bune si o ia de la capat; pentru ca asta face un antreprenor; pentru ca asta ii place.

Radu Georgescu a absolvit Facultatea de TCM în cadrul Institutului Politehnic Bucureşti in 1992. Inca din ultimul an de facultate da dovada de viziune si simt antreprenorial reusind, pe baza drepturilor de autor, sa isi vanda proiectul de diploma – o biblioteca de organe de masini pe platforma CAD (Computer Aided Design). Apoi, trece de la scrierea de soft la crearea de companii, punand bazele unei industrii noi in Romania. In 1992 infiinteaza GECAD, pornind la drum cu un singur computer. In 1994 lanseaza cunoscutul RAV (Romanian Antivirus), ajungand in 2003 sa aiba peste 150 de distribuitori in 60 de tari. In acelasi an vinde RAV catre Microsoft, devenind o legenda pentru industrie si un model pentru tinerii romani. „Omul de la care a cumparat Bill Gates” refuza sa se alature gigantului american pe pozitia de VP pe securitate si o ia de la capat. Pastreaza echipa de management si infiinteaza, in 2004, Grupul GECAD. Dintre toate firmele grupului, da lovitura cu ePayment – o companie construita de la zero in 2004, pe care o vinde in 2010 unei alte companii de top la nivel international. In prezent, Gecad ii acapareaza majoritatea timpului si energiei, dar este implicat si in alte cateva proiecte paralele, precum si un blog personal: http://www.radugeorgescu.ro/.

Poate cel mai interesant si de apreciat lucru la succesul lui Radu Georgescu este faptul ca nu a avut un model dupa care sa se orienteze, asa ca si l-a creat singur. Este un pionier al creativitatii antreprenoriale, al leadershipului si al ideilor aducatoare de valoare.

Advertising creative, un manual despre aspectele cheie ale procesului creativ. Raspunde la intrebarile:

Care este secretul reclamelor de impact?

Cum se controleaza procesul creativ?

Carui public te adresezi?

De ce fiecare creativ trebuie sa fie designer?

Guerilla Marketing?!

O puteti gasi la biblioteca FFFF, unde va asteptam cu mare drag.

Alex Galmeanu a primit primul aparat foto la 14 ani si de atunci trage incontinuu. Prima fotografie i-a fost publicata in 1993 în revista Salut. De atunci a tras coperte si pictoriale pentru mai toate revistele din România — inclusiv în DoR, pentru care, cel mai recent, l-a fotografiat pe Cristi Puiu pentru coperta editiei in limba engleza. Proiectele lui au fost expuse atat in tara, cat si in strainatate. Ii poti vedea munca pe alexgalmeanu.com.

Multumim prietenilor de la casa de productie Commitet si lui Radu Apetroaia pentru ajutorul binevenit pe care ni-l dau la fiecare interviu. Si, bineinteles, multumim inca o data echipei dragi de la Decat o Revista pentru implicarea si ideile bune cu care au contribuit la acest interviu.

Invitatul de maine la Lobul Creativ este un om care, desi tanar, a vazut multi oameni. Ce-i drept, i-a privit cel mai atent prin lentile sofisticate si tot asa ni-i arata si noua. Marturiseste ca nu prea stie ce sa faca in fata aparatului de fotografiat, insa in spatele lui este unul dintre cei mai buni. V-ati prins, vorbim de un fotograf ale carui creatii le puteti vedea mai jos. Despre creativitate va vorbi el insusi maine.

Motivonti.ro va inivita la cel de-al doilea eveniment gazduit in spatiul din Brezoianu 4. Veti avea parte de o seara de creatie literara neconventionala si multa distractie. Cand: miercuri, 2 martie, la orele 19. Locurile sunt limitate. Dati click aici pentru detalii si rezervari: http://motivonti.ro/seara-de-creatie-motivonti.html.

La Michael Lewis creativitatea consta in capacitatea deosebita de a investiga si intelege fenomene economice accesibile numai pentru initiati, pe care le transpune, apoi, in scris, intr-o forma digerabila si savuroasa pentru orice cititor obisnuit. La un interviu in cadrul „National Book Awards” americane din 2010, renumitul jurnalist si romancier Tom Wolfe l-a numit pe Lewis unul din cei doi „scriitori de urmarit.”

Nascut pe 15 octombrie 1960, in New Orleans, studiaza istoria artelor la Princeton University, apoi urmeaza un masterat la prestigioasa London School of Economics. In 1984 obtine un loc in programul de training al bancii de investitii Salomon Brothers International, ajungand rapid vanzator de obligatiuni de milioane de dolari, cu valoare indoielnica. Aceasta experienta o descrie in prima sa carte, „Liar’s Poker” (1989) care devine instant un bestseller, fiind o radiografie precisa si umoristica a febrei nebune dupa bani, de pe Wall Street, specifica anilor optzeci. O alta carte de referinta este „The New New Thing” (1999), publicata cu putin inainte de criza Dot-Com din 2001, in care investigheaza boom-ul tehnologic reusit de Silicon Valley, marcat de obsesia inovatiei. „Moneyball” (2003) analizeaza strategia unei echipe de baseball americane, care, in ciuda veniturilor relativ reduse, reuseste sa castige mai multe trofee la rand. Cea mai recenta carte a sa, „The Big Short: Inside the Doomsday Machine” (2010) reprezinta o cronica a colapsului financiar din 2008, adunand povesti ale unor oameni care au realizat din timp ce se intampla de fapt cu economia Statelor Unite si care au facut averi imense pariind impotriva pietelor.

De asemenea, Lewis se remarca prin contributiile sale la o serie de publicatii de prestigiu, precum New York Times, Bloomberg, Slate, in prezent fiind editor contributor pentru revista Vanity Fair. De la aceasta din urma recomandam, in special, trei articole care explica, intr-un mod original si cu o claritate izbitoare, specificul crizei din Grecia, Islanda si Irlanda.

La final, un scurt clip pentru a ne incheia cum trebuie argumentatia.

Apreciem creativitatea lui Dan Perjovschi pentru modul inovator in care foloseste desenul pentru a reflecta, cu luciditate si realism, absurdul societatii umane contemporane. Creatia lui Dan Perjovschi este spectaculoasa atat prin mesajele moralizatoare si satirice la adresa moravurilor umane, cat si prin forma simpla si de impact a reprezentatiei sale, pe peretii muzeelor, pe zidurile cladirilor, asemenea graffitiurilor. Astfel, impactul creste, mesajele devin palpabile, universale, inteligibile indiferent de cultura, educatie, statut social. Dan Perjovschi este un roman in dialog cu lumea intreaga, un roman care aduce mai aproape scena artei contemporane romanesti de cea internationala, si invers.

Dan Perjovschi s-a nascut la Sibiu in anul 1961 si a urmat Academia de Arta din Iasi. Si-a capatat reputatia in Romania incepand cu 1991, odata cu implicarea in Grupul de Dialog Social, prin contributii la Revista 22. In prezent este cunoscut la nivel international pentru desenele sale pe peretii muzeelor sau diferitelor centre culturale si spatii special amenajate, in care foloseste psihologia umorului pentru a adresa probleme sociale, politice si culturale cele mai diverse, din spectrul national sau global.

Cel mai recent proiect al sau, acum in desfasurare, se numeste „The Crisis Is (Not) Over. Drawings and Dioramas” si se defasoara la Muzeul de Arta Contemporana din Roma (MACRO). Prin libertatea semnului si cuvantului, proiectul reflecta, intr-un mod ironic si caustic, asupra contradictiilor infinite ale lumii moderne.  Fotografiile vi le prezentam cu bunavointa muzeului MACRO Roma.

Mai multe pe http://www.perjovschi.ro/

Ana Maria Andronic este Senior Associate la casa de avocatură Biris-Goran. E membra a baroului Dolj din 1997, a baroului Bucuresti din 2007 si a fost admisa in baroul statului New York la sfarsitul anului trecut. E specializata in drepturi de proprietate intelectuala si lucreaza cu investitori straini interesati de inovatiile din IT-ul romanesc. Impreuna cu colegii de la Biris-Goran a creat evenimentul Venture Connect, care conecteaza antreprenori IT cu investitori. Cand nu gaseste chichite in contracte, viseaza sa schimbe modul de functionare al tarii sau ia lectii de echitatie.

Multumim prietenilor de la casa de productie Commitet si lui Radu Apetroaia, una din cele mai practice minti din fotografie pe care le cunoastem. Si, bineinteles, multumim inca o data echipei dragi de la Decat o Revista pentru implicarea si ideile bune cu care au contribuit la acest interviu.

Vecinii si prietenii de la Friends  Advertising, au un nou motto care le ghidează producţiile creative.

Il împrumutăm şi noi la BFFFF, că se potriveşte :).

Marjane Astrapi este un nume pe care îl aud din ce în ce mai des în ultimul timp. Îl aud în spaţiul Caffffe Creativa, îl citesc pe wall-ul Facebook-ian iar recent am descoperit că unul dintre blogurile preferate o are drept banner.

Deci cine este Marjane Astrapi ?! Internetul spune ca este scriitoarea de origine iraniană care a captat atenţia cititorului prin intermediul autobiografiei sale, Persepolis. A a câştigat premiul jurului la Festivalul de la Cannes in anul 2007 iar in 2008 a fost nominalizată la categoria Cel mai bun film de animaţie de lungmetraj la Premiile Oscar.

Fundatia are cea de a 2a sa carte în bibliotecă (mulţumim lui Tudor Gerula), Broderii. Un roman grafic bazat pe dialogul dintre trei generaţii de femei, uşor misandre dar care au reuşit să lupte cu regulile stricte ale religiei musulmane. Subiectele discuţiei oscilează între dependenţa de opium a bunicii, relaţii de dragoste, tradiţii sociale, operaţii estetice şi căsătorii.

O dată cu parcurgerea primelor file, prejudecăţile mi-au fost schimbate în curiozitate iar umorul, ironia şi sarcasmul autoarei au menţinut-o până la sfârşitul cărţii. Metafora din spatele titlului vă voi lasă să o aflaţi singuri.

Zilele acestea, dacă v-am trezit curiozitatea, puteţi viziona la The Ark prima sa animaţie, Persepolis.

Miercuri, 16 februarie 2011, Caffffe Creativa gazduieste o intalnire a  prietenilor de la Motivonti.ro. Acestia l-au invitat la un ceai si la o mica sueta pe Viorel Copolovici, unul dintre cei mai populari bloggeri de “bucatareala”. Detalii despre eveniment si despre inscrieri: http://motivonti.ro/povestea-de-seara-cu-viorel-copolovici-16-februarie.html

Deşi sunt utilizator fidel de Amazon, am devenit în 20 de minute  fan entuziast TheBookDepository. Am găsit cărţile pe care voiam sa le comand la un preţ nu numai cu mult mai bun decât pe Amazon, însă mai mic decât pe acelaşi site TheBookDepository vizitat cu 2 zile in urmă. Avantajul celui ce prospectează cu răbdare.

Pe TheBookDepository totul este extrem de uşor de utilizat, de la login la urmărirea comenzii, layout-ul este curat şi…. transportul este GRATUIT ORIUNE ÎN LUME.

După ce m-am veselit şi m-am felicitat pentru că am economisit aproape 100 de dolari  din banii Fundaţiei (la o comandă de 15 cărţi), am avut parte şi de o experinţă foarte interesantă oferită de acelaşi site prin comanda Watch people shop. Cineva din Irlanda tocmai cumpăra o carte despre conflictele etnice, iar un canadian (probabil imigrant J) şi-a luat o carte de limba franceză. Vedeam live cum evolueaza consumul de carte în funcţie de aria geografică.

Dacă vrei să încerci şi tu o alternativă la Amazon Books, TheBookDepository chiar merită. Ai însă grijă la comparaţiile preţurilor între cele două site-uri, fiindca Amazon lucrează default în $ si TheBookDepository în €.

În copilărie unora dintre noi ne plăcea să colecţionăm texte sau fotografii pe care apoi le lipeam într-un caiet, cei mai norocoşi poate intr-o agendă. După ce foloseam şi ultima filă, acest caiet avea deja forma unei mini-reviste. Peste ocean acestea se numesc “fanzine” sau prescurtat “zine” şi sunt adesea văzute ca o publicaţie de circulaţie mică cu textele şi imaginile originale. Editurile, datorită succesului, au început să le tipărească, iar acum termenul poate cuprinde orice lucrare publicată de interes restrâns.

Geek Chic, opera lui Neil Feineman, este o “fanzine” dedicată în exclusivitate tocilarilor care au schimbat cursul evoluţiei pop. Experţi în calculatoare, oameni entuziasmaţi sau doar creativi, aceştia au reuşit să-şi ia revanşa în cultura pop. Ne-au oferit filme de referinţă, curente muzicale, emisiuni tv sau chiar automobile.
Parcurgând istoria, de la zeiţa Atena, la Aristotel, la Bill Gates până la John Digweed, cartea prezintă succint realizări precum:

“The (Original) Twilight Zone. If you were born in the early ‘50s, you were just hitting your stride when Rod Serling came up with The Twilight Zone. Forget the stories; the credits were enough to scare the be-jesus out of you. Since it became such a landmark in prestige programming revisit what he told TV Guide about the show: “ It’s an anthology series, half hour in length, that delves into the odd, the bizarre, the unexpected.”

“Microsoft 1.0. The era of numbers games begins as Microsoft unveils Version 1.0. From now on, the public is doomed to play catch-up.”

“Akira, was one of the first anime released in the theaters outside of Japan and for many American and European geeks a first encounter with the popular culture of their Japanese counterparts called otaku.”

“Donnie Darko. On the surface Donnie Darko seems just another maladjusted suburban teenager movie. But this is no straightforward film. The plot is quite confusing ina Twilight Zone and Stephen King way.”

Statutul peiorativ al termenului “geek” este doar o nedreptate care a primit justiţia cuvenită.

The force be with you!